8 октября в рамках проведения Дней Германии в Чувашии в КВЦ "Радуга" открылась выставка, посвященная знаменитому немецкому художнику и графику Альбрехту Дюреру.

На масштабной выставке репродукций величайшего мастера западноевропейского искусства Ренессанса Альбрехта Дюрера представлены самые известные произведения: диптих "Адам и Ева", "Четыре апостола", "Автопортрет с пейзажем", "Поклонение волхвов", гравюры "Меланхолия", "Рыцарь, смерть и дьявол", "Четыре всадника".

Имя Альбрехта Дюрера является символом расцвета немецкого искусства эпохи Возрождения. Дюрер работал в конце ХV века и начале ХVI века. За этот небольшой срок искусство Германии неузнаваемо преобразилось, возникла новая культура, и ее передовые идеи впитало творчество гения. Не случайно искусство этого периода принято называть временем Альбрехта Дюрера.

Дюрер открыл собственную мастерскую, где занимался изготовлением гравюр, среди которых особо выделяется серия "Апокалипсис", принесшая мастеру славу лучшего гравера Европы. В творчестве Дюрера это был период самой интенсивной работы. Он синтезирует итальянское и германо-нидерландское искусство.

Дюрер первым из немецких художников вносит в живопись научные основы. Поиски математического секрета идеальной классической формы нашли воплощение в диптихе "Адам и Ева" (1507). С 1510 года Дюрер занимался в основном гравюрами; создал несколько серий на евангельские и философские сюжеты. В 1526 году художник завершил свой творческий путь созданием диптиха "Четыре апостола" (1526), считающийся его духовным завещанием.

Дюрер был человеком нового времени: математик, механик, архитектор. До нас дошли его научные трактаты, письма, дневники.  Он был первым, кто поднял в Германии труд художника от ремесла до художественного творчества.

Дюрер был неутомимым собирателем знаний, впечатлений, ощущений. Именно поэтому он стал новатором во многих областях немецкого искусства: впервые изобразил мифологический сюжет и обнаженную натуру; обратился к литературным темам и создал самостоятельный пейзаж; стал издателем собственных гравюр и автором первого в Европе автопортрета, утверждавшего величие человека - творца.

Свою эпоху и ее идеалы художник отразил в собственных автопортретах. Один из лучших - парадный портрет "итальянского" типа, созданный в 1498 году и хранящийся в испанском музее Прадо.

Больше всего своей славой Альбрехт Дюрер обязан гравюре. Он сумел вдохнуть жизнь в каждую линию и точку своей ксилографии, оставив ее вместе с тем "деревянной". Первым из немецких художников Дюрер стал одновременно работать в гравюре на дереве и на металле. Установлено, что Альбрехт Дюрер создал сто восемьдесят девять ксилографий и сто пять гравюр на металле. Знаменитые серии гравюр на дереве "Страсти", "Апокалипсис" и "Жизнь Марии" были распространены в очень большом количестве экземпляров.

Кроме этого, Дюрер создал первые теоретические работы на немецком языке для художников, скульпторов и архитекторов, пробовал свои силы в стихосложении и даже в танцевальном искусстве, ибо считал, что "никто не должен стыдиться учиться". И все это за неполные 58 лет.

"Верность, любовь, чистота, простота, добродетель и вера, разум, искусство, талант скрылись под этим холмом" - гласит эпитафия на могиле Дюрера. Таким сохранился образ гениального художника в памяти его современников.

Выставка "Альбрехт Дюрер" продлится до 31 октября 2008 г.